On va parler encrage cette semaine.

Je vous prépare une deuxième vidéo pour la semaine prochaine, dans laquelle je vous révélerais le secret qu’utilise les pro de l’encrage… du japon en passant par l’Europe, jusqu’au Etats unis !

Oh trois fois rien !!

ça va juste changer votre façon d’encrer c’est tout !

Pour illustrer cette vidéo je vais encrer ce dessin. Il s’agit d’un mash-up.
Le principe du mash-up est de mélanger deux ou trois références dans une même illustration. C’est une sorte de Remix graphique.
J’ai mélangé deux références qui m’ont marqué AKIRA et Dragon Ball Z.

Mais avant d’encrer il faut choisir les bon outils, comment les trouver et quels sont les meilleurs pour encrer ?
La suite est dans la vidéo !

Quoi de mieux qu’une vidéo bien sanguine pour … pour aiguiser son trait ?
Il ne s’agit pas d’hémoglobine mais de dessin à la sanguine.

La sanguine provient d’un minéral qui s’appelle l’hématite et savez-vous que ce mots signifie en grec « sang » ?
On est pas loin de l’hémoglobine parce que l’hématite à la particularité de teinter l’eau en rouge.

Vous l’aurez compris il s’agit d’une vidéo sur les outils des dessins
Et à ce propos j’ai une petite annonce à vous faire à la fin de la vidéo !

Mais revenons au sommaire de la vidéo :

  • On va tester un peu les outils
  • On va voir quel support papier choisir.
  • Et on va faire un dessin

Pour illustrer son usage j’ai choisit de recopier cette photo.

J’aime bien l’idée de mélanger cette technique qui renvoie au dessin des grands maitres de la peinture classique. Parce que ça devrait créer un petit décalage quand je vais dessiner ces personnages issues de la pop culture.

Poison Ivy et Banes, deux personnages charismatiques de l’univers de Batman !

Présentation de la sanguine

Elle se présente en craie, pastel ou crayon.
Elle se prête bien au rendu de la peau du modelé et des volumes.
Sous forme de craie, la sanguine s’étale facilement et a un emploi proche de celui du fusain ou du pastel.

Pour ceux qui veulent faire l’exercice avec moi vous aurez besoin de craie sanguine en bâtonnet ou en crayon.
Là j’ai les deux.
Le crayon me permettra de travailler plus précisément au cours du dessin pour les détails.

D’une craie blanche pour les rehaut de blanc.

Une gomme mie de pain.
Je ne retrouve pas la mienne ducoup je vais faire avec celle-ci

Regardez ce dessin de Michel-Ange :

Il savait l’utiliser pour définir des zones d’ombre portée et donner de la profondeur et du modelé, en mêlant hachures et pointillés.
Et la couleur particulière de la sanguine rend bien le rosée de la peau.
On distingue le volume du corps et les ombres, et toutes les nuances de la carnation, de la plus sombre à la plus claire.

A nous maintenant !

Donc il nous reste plus qu’a choisir le papier.
il faut savoir que le ton et le grain du papier ont leur importance pour le rendu.

Vous pouvez soit le préparer en ajoutant un lavis à la sanguine.
Vous pourrez par dessus exploiter ce fond pour mettre en relief votre sujet.
Le grain du papier est aussi important, prenez du papier à fusain ou à pastel si vous ne trouvez pas de papier spécial sanguine.

Ou plus basiquement des papiers « mix media ».

C’est partie !
On prépare l’esquisse à la sanguine ou au crayon très léger genre un H6 pour construire le dessin.
Ensuite je vais retravailler avec la sanguine pour placer les valeurs sur tout le dessin.

La gomme
Utiliser la gomme mis de pain. Mais vous n’effacerez pas complètement les traits trop fort. Vous enlèverez de la matière. Il s’agit donc de paniers cet outils avec précision.

Voila le résultat !
C’est la fin de cette vidéo, j’espère vous avoir donné envie de testé cette technique

J’en profite aussi pour faire une petite annonce.

Comme vous le savez peut-être, je publie depuis janviers une vidéo par semaine et vous êtes nombreux à les suivre et je vous remercierai jamais assez pour ça !
Et cela m’a donné des idées et l’envie de vous préparer, en complément des vidéos, et spécialement pour mes abonnés

Elle sera disponible dans quelques semaines

 

Intéressé ?
Il suffit de suivre ce lien vous laisser guider

https://wp.me/P33kZh-1qd

A très bientôt !

Niveau : Intermédiaire
Support de cours : une chanson !

Bonjour à tous,

C’est la troisième vidéos ou j’invite quelqu’un à dessiner avec moi.
Elle publie des petites BD sur son instagram, allez-voir, c’est beau !
https://www.instagram.com/yayainthemoon/

Et sur son blog
https://histoiresaemporter.wordpress.com/

Vous verrez il est question de chansons étranges, de karaoké et de devinette ! Et on va dessiner un planche de BD

Place maintenant à Yasmine !

 

Niveau : intermédiaire
Support de cours : des photos trouvés sur google image

// Retranscription de la vidéo //

Une vidéo à caractère créatifs cette semaine. L’idée est de trouver des sujets qui vous plaisent, en partant de ce que vous avez toujours dessiner par exemple.

Pour illustrer mon propos je vais choisir un sujet susceptible de plaire à la majorité d’entre vous. Je m’avance peut être mais au vue des dessin de chevaux que je voies sur le net je me suis dit que c’est un sujet récurrent.
Et je n’ai pas envie de simplement copier une photo de cheval, j’ai envie de m’amuser à créer un dessin qui m’est personnel.

Comment faire quand on part d’un sujet déjà bien connu et commun…comme le cheval, le chat, le chien, la voiture, une femme, homme ?
Simple. Je vais expliquer comment j’ai fait pour cette vidéo.

1 – Choix du sujet.
J’ai choisit le cheval

2 – Exploration sur Google image autour de ce sujet.
Cela m’a permis de tomber sur des dérivés du cheval comme la licorne.
Là on commence à rentrer dans notre monde imaginaire.
On peut jeter un coup d’œil à Wikipédia pour avoir plus d’info sur l’histoire de ce sujet.

Je suis également tombé sur des logos et autocollants de licorne. Ce logo va me servir à faire les couleurs de mon dessin.
On pourrait la faire aussi en marron, vert, rouge… avec des motifs, des taches de couleurs par exemple.

J’ai également trouvé le type de décors que je voudrais voir dans l’illustration. Rocher dans la montagne sur un chemin escarpé. C’est lieu fantasmagorique pour une créature légendaire.

Cette exploration m’as également parmi de découvrir un dessin animé de 1984 « La dernière licorne ».
J’ai également découvert des artistes qui en on fait des illustrations épiques pour de la BD, du jeu vidéo, des jeux de rôles.

3 – Sélection de quelque images.
Elle doivent être varié dans le style et les couleurs.
Une image pour le cheval, une image pour le décors une image pour vos couleurs.
Pas plus sinon vous allez vous compliquer la tache. Sélectionner c’est déjà faire des choix sur le résultats de votre dessin.

4 – Créer une composition avec ces différents éléments.
Maintenant on va faire un croquis rapide des éléments à disposer sur la feuille. Ici je veux faire une dessin en noir et blancs et ajouter deux trois touches de couleur.

5 – On dessine
Maintenant que nous avons notre composition, il ne reste plus qu’a copier les photos.
Vous pouvez utiliser ce système pour vos propre dessin. Vous pouvez aussi faire votre composition avec mes photos, pour tester et éventuellement l’adapter a vos besoins.

Vous pouvez de cette façon dessiner d’imagination, personnaliser vos dessins et commencer à travailler votre style.
Cela demande simplement d’assembler 3 choses, le sujet principal, un accessoire, un fond et des couleurs.

Avec ces quelques références photos vous balisez le terrain de jeu qu’est la feuille blanche !
Il ne vous reste plus qu’à copier et vous laisser aller à votre fantaisie.

Niveau : tout niveaux
Support de cours : des feuilles blanches et votre imagination

Retranscription de la vidéo

Bien le bonjour Messieurs Dame ! Ou Mesdames et Messieurs !

On va faire une activité sur le dessin d’improvisation avec de la couleur.
Prenez quelques feutres, peintures, gouaches, aquarelles ou feutres posca
Munissez-vous de feuilles mix media pas trop chères.

L’idée c’est de dessiner avec de la couleur,
Pas de dessin réaliste, on va faire de l’abstrait,
On enlève ainsi le poids de la représentation.

On va s’amuser à dessiner des formes abstraites.
Faire des lignes et des formes tout simplement en improvisant petit à petit.
En se laissant porter par ce que nous inspire les lignes, formes et couleurs que l’on vient de tracer.

C’est un dessin de l’instant sans planification.
Il en ai de même pour moi. la je ne sais pas ou je vais, peu importe finalement, ça m’intéresse peu.

Je veux voir ce que je fais sans le filtre du résultat final.
J’ai besoin d’être émerveillé par ce que je suis entrain de faire

La feuille est maintenant devant vous, vos outils sous la main.
Le feutre, le crayon ou le pinceau est dans votre main, chargé de couleur.

Inspirer profondément, oublier la peur de rater.
Allez-y, n’ayez justement pas peur de rater.

Vous estimez sûrement que vous commencez très mal, ne vous braquez pas, ce que vous dessiner ne représente rien.

Continuez

Laissez-vous envahir par le plaisir de poser des couleurs.
Ressentez la satisfaction de juxtaposer deux, trois, quatre couleurs.

Sentez-vous libre de rater, soyez à votre écoute.
Les pensées du type, « c’est nul », « je n’aime pas ce que je fais », « ça n’a aucun sens », « ça n’a aucun intérêt », « c’est in-montrable… » toutes ces pensées parasites vous empêche de vivre pleinement ce que vous êtes entrain de faire et de gâcher votre plaisir.

Sachez lâcher prise, ne vous concentrer pas en un point précis, au contraire soyez attentifs a vos gestes, attentif à la façon dont vous posez vos couleurs.

Ne vous jugez ni en bien ni en mal.

En étant attentifs aux couleurs que vous sélectionnez instinctivement, les formes que vous dessinez, vous découvrirez ce qui vous intéresse profondément, vos goûts, vos penchants, ce que cela provoque en vous.

Le résultat importe peu, vous n’êtes pas évalué, vous n’allez pas être noté, c’est l’occasion de sortir de cette culture du résultat apprise dès le plus jeune âge.
Elle nous poursuit jusque dans nos téléphones et ici sur youtube. On se place toujours en juge.

Ne visualisez pas ce que vous voulez dessiner.

Laisser sécher

Ne faites pas appel à votre mémoire.
N’intellectualisez pas
Ne construisez pas de concept, de théorie, de règles, de dogmes sur ce que vous êtes entrain de faire.

Ce moment est par essence éphémère, pourquoi chercher à le saisir ? Peut être pour espérer le revivre plus tard ?
Vous êtes en mouvement, vous avez besoin de remplir vos poumons, de respirer, non pas de vous circonscrire dans des limites que vous vous êtes créé ou que l’on à créer pour vous.

Soyez attentifs aux pensés qui passent par votre tête.

Vous pouvez choisir de les écouter.
Ou ne pas le faire… pour revenir à votre dessin et à l’instant présent.

Tout se joue maintenant sur votre feuille.

Faites des traits,

des aplats,

Un plaisir immense vous envahi, mêlé à un sentiment de satisfaction.

Tentez des choses que vous n’avez jamais essayé.

Vous pouvez recommencer, c’est un jeu sans fin,
Vous en découvrirez plus, cela vous donnera peut être envie de tailler le diamant brut qu’il y a en vous.

Rdv tous les samedi 11h30

A la semaine prochaine ! 🙂


La semaine dernière j’ai publié une vidéo sur comment faire un grand format.
J’avais commencé à réaliser pour l’occasion un dessin grand format pour illustrer mon propos.

Je n’ai pas eu le temps de le terminer avant la publication de la vidéo. J’avais promis de le terminer cette semaine pour le poster sur mon instagram.

Tout ne s’est pas passé comme prévu !

Je vous avoue que c’est déprimant de se rendre compte qu’après tout ce travail le rendu n’est pas terrible.

Je vous fait un report de la suite et fin du dessin.

Le voici. je le trouve raté :

Pourquoi me direz vous ?
Pourquoi le dessin est raté alors qu’il à l’air d’être plutôt réussit .
Read More

Niveau : Débutant / intermédaire
Support : la vidéo

Dans cette vidéo on va voir comment passer du petit format au grand format.
Pour que tout se déroule sans problème, voici 4 points à préparer avant de commencer :

Conception de l’image

Vous allez sûrement partir d’une image ou d’un croquis que vous avez réalisé.
Vous allez ensuite déterminer la taille du grand format.
Puis concevoir la maquette en petit à l’échelle.
Par exemple vous voulez faire un format de 100cm x 200cm.
Votre maquette sera au format 10 cm x 20 cm par exemple.

Dans mon cas je voulais un format horizontal aux dimensions de ma vidéo pour que le dessin rentre bien dans le cadre au moment de le filmer.

Votre maquette se basera sur un croquis détaillé, une photo, ou un photomontage. Il vous suffit de tracer un cadriage par dessus pour faire la mise au format en grand.
Vous pouvez utiliser pour votre maquette des logiciels comme photoshop ou pixlr. Pixlr est gratuit c’est une version simplifiée de photoshop en ligne.

Les outils pour dessiner :

Les outils que j’ai utilisé pour dessiner dans la vidéo, sont une série de crayons qui va du plus clair au plus foncé. On commence par les plus clairs et secs.

Le 6H et le H
Idéale pour commencer le dessin et placer tous les éléments du dessin rapidement.
Ils servent également à traiter les valeurs de gris clairs.

Le HB
Il se place entre les plus crayon clairs H et les plus foncés B. C’est un crayon intermédiaire pour traiter les valeurs de gris moyenne.

Le 2B, 5B et 6B
Ces crayons gras servent à placer les valeurs de gris les plus sombres.

Votre support pour réaliser le grand format :

Vous aurez besoin, au moment de vous lancer dans le grand format, de plusieurs choses.
Admettons que vous faite un format de 1m x 2m, vous aurez besoin d’un plan de travail de cette taille au minimum.
Il faut également que le support soit parfaitement lisse, au risque d’avoir des grumeaux et un effet de texture apparaitrons, comme quand vous placez une pièce de monnaie sous une feuille et la noircissez avec un crayon pour voir apparaitre le motifs sur la feuille.

Dans mon cas la surface de ma planche de bois a des aspérités, du coup j’ai acheté un rouleau de tapisserie premier prix sans texture.
J’ai scotché 2 couches de papier et ensuite j’ai placé mon papier kraft par dessus.

Vous pouvez également vous procurer du carton plume, c’est léger à porter et c’est parfaitement lisse. Son prix est abordable si vous n’avez pas de support appropriés.

J’ai utilisé un rouleau de papier kraft de 1m sur 10 pour 5 euros chez Rougier & Plé. C’est pas mal pour tester un grand format sans dépenser trop d’argent.

Vous aurez besoin long bâton de bois et d’un mètre pour dessiner le cadrage sur le grand format.

Outils d’agrandissement :

Et enfin les outils qui vous permettent de procéder à l’agrandissement. Il y a donc la technique de la mise au carreau. Procédé utilisé depuis des siècles par les artistes et la moins couteuse.

Ce procédé s’est amélioré avec la chambre noir, appelé aussi caméra obscura ou l’image va être projeté. C’est à partir de ce système que la photographie fera son apparition.

Et plus récemment le projecteur vidéo, c’est exactement le même principe que la chambre noir cité plus haut, ça projette une image. En revanche ça demande un peu d’investissement, environ 400euros

Et du café et de la bonne musique, parce qu’on est partis pour dessiner sur plusieurs jours.

 

Je vous avoue que c’est la première fois que je réalise un aussi grand format.
La je ne sais pas si ça va marcher. normalement j’ai pris toutes les précaution et bien pensé mon image en amont.

Vous verrez à la fin de la vidéo le résultat !

à la semaine prochaine même heure même jours.
Samedi à 11h30

D’ici là portez-vous bien